现代艺术博物馆
Museum of Modern Art

11 West 53rd Street，New York，NY 10019

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中文 现代艺术博物馆
英文 Museum of Modern Art
排名 纽约全部景点中排第13名
城市 纽约, 美国
星级 9.1
地址 11 West 53rd Street，New York，NY 10019
邮件
网址 http://www.moma.org
邮编
电话 +1-212-708-9400
价格说明 包括博物馆内各展厅、电影、导演作品和当代艺术中心(MoMA PSI)的参观票价为成人25美元，老年人(65岁以上需出示证件)18美元，学生(出示学生证)14美元，16岁以下儿童和会员免费。(注：每周五16:00-20:00是UNIQLO赞助的博物馆免费参观时段，即UNIQLO Free Friday Nights，可以上网moma.org/tickets订购预售票。)
分类 艺术馆/展览中心
交通 乘地铁6号线在51街站下车，走路或转E、M号线坐一站到53街站(与第五大道交汇处)；乘坐B、D、F线到达47-50街站，洛克菲勒中心；乘公交车M1、M2、M3、M4、M5号线到达53街站；若骑公共自行车，可将自行车停放在W51街和第六大道站点(W51.St&6.Ave)，再步行到博物馆。
开放时间 周六至周四10:30-17:30，周五10:30-20:00。7月和8月的周四延长参观时间至20:00。感恩节和圣诞节闭馆。
描述 类型：现代艺术

规模：中型，建议参观时间半天(不包含看电影的时间)。

配套设施：含Wi-Fi、餐厅、咖啡厅、轮椅租用服务。
纽约的现代艺术博物馆，简称MoMA，是世界上最为重要的现代艺术博物馆之一。这里馆藏了大量的现代艺术杰作(近100年以内的作品)，也是第一个专为收集现代艺术品而开设的博物馆。在这里囊括了现代艺术的精品，比如梦幻的超现实主义、板眼的现实主义及其他各种风格的作品。除了绘画，还有影视、摄影作品、工业设计作品。目前馆藏有超过了15万件作品、2万部电影和4百万份的电影剧照。它是由丽莉·布利斯(Lillie P.Bliss)、艾比·埃尔德瑞慈·洛克菲勒(Abby Aldrich Rockefeller)、玛丽·昆·撒利万(Mary Quinn Sullivan)以及四位创办信托人在1929年创立的。
现在所看到的纽约现代艺术博物馆的建筑是2004年11月20日新开幕的，主体建筑由日本建筑师谷口吉生(Taniguichi Yoshio)设计，2005年新馆的中庭雕塑花园也与大家见面，闹中取静的花园，与周围大楼和车流穿梭的街道相映成趣，特别符合现代艺术的感觉。不过也是那时，博物馆参观的票价从12美元涨到了20美元，一度让该馆成为了纽约市最贵的博物馆之一，此举也引发了不小的争议。
在这里，大家可以一览贾斯珀·琼斯(Jasper Johns)、草间弥生(Yayoi Kusama)、罗伊·里奇特斯坦(Roy Lichtenstein)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)等大师的知名画作，同时也能欣赏到如梵高的《星夜》、毕加索的《亚维农少女》、超现实主义画家萨尔瓦多·达利《记忆的坚持》和超大幅的莫奈《睡莲》等等作品。目前该馆的年参观人数约为210万。
纽约现代艺术博物馆会不定期放映影片，前段时间是2013年戛纳电影提名的电影《过界男女》(Bend)，不难看出无论是欧洲还是美国，评审对这部片子都情有独钟。感兴趣的朋友可以提前查看一下影讯，当天的电影票可以凭博物馆门票在电影台免费领取，电影资讯和放映时间可以在相关页面查询。
来参观这个博物馆之前，可以稍微了解一下各个时期欧洲不同派别的画派画风。需要嘱咐各位穷游er的是，该馆只允许用于个人收藏用途的拍照活动，不得使用三脚架和闪光灯，特展区内不允许拍照。只有在一楼大厅内可以录影。与其他美术博物馆不同的是该馆只允许素描临摹作品，不允许水分或油画颜料的作画活动，参观人数较多的时段也不允许作画活动。
官网

现代艺术博物馆的官方网站较为独特，为了表达现代艺术的气息，把分类目录放在了首页的最下方，除了比较清晰的大幅特展信息介绍，基本信息都需要通过这个子菜单进一步查到。此外，还可以下载到各国语言的分层导览图，非常实用。
首页：在首页能看到该馆的特展信息，包括了展出时间和主题，还能够欣赏到其代表的作品，下方的三个框中，分别是博物馆的开闭馆时间、不容错过的展览和博物馆最近的新闻。
Visit(参观)菜单栏：在这里，尽述了博物馆的基本信息，如：博物馆的到达指示地图、到达博物馆的交通信息、网上购票、正在展览的影片放映时间等。其中，点击Plan your visit，会出现At the museum这个选项，在这个页面的右下方，可以下载简体中文的分层导览图电子PDF档下载，可以点击相关网站页面下载。
Explore(探索)菜单栏：这里包含The Collection选项，点击进入这个页面，有对应的各个藏品的详细介绍。具体可以通过Search Filter Open，筛选出重点藏品(Highlights)或是在展展品等，以及展品所属类别、年代等。具体可点击相关网页。
❖ 不能错过的藏品
文森特·梵高的《星夜》(The Starry Night)

位于博物馆的五层1号展厅(Painting and Sculpture I，Gallery 1)。
纽约现代艺术博物馆的镇馆之宝，也是梵高的代表作之一！荷兰的印象派大师文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh)的作品一直深受人们的喜爱，但他一生却纠结又传奇，他有着所有艺术家应有的标签，性格怪异、常年受精神疾病困扰、一生穷困、最终自杀等。
《星夜》创作于1889年6月，这期间梵高已经受到精神疾病的影响。他的弟弟提奥(Theo)是他一生的知己。多年后人们在研究他和弟弟的往来书信时，解开了很多谜团。很多人认为这幅画作是梵高对死亡的解读和对自己人生命运的深刻思考，特别难得的是当时的梵高似乎就已经拥有现在所说的宇宙概念。这幅作品还是他对死亡的解读，梵高认为死亡就和火车一样，把人从一个站载往另一个站，而死亡载着人们从地球到达夜空中的星星，因此作品中我们可以看到他对星星的美好渴望。画作中星星在夜空中优美地舞动，星空下有一颗柏树，形状像一团火苗，充满了能量、生机与活力，整个画作仿佛营造了一个优美的梦境，让人久久不愿意醒来。油画以深蓝色和蓝色为主要基调，表达了阴沉和抑郁的感觉。作品介绍相关网页
毕加索的《亚维农少女》(Les Demoiselles d'Avignon)

位于五层2号展厅(Painting and Sculpture I，Gallery 2)。
1907年6月至7月间，巴布罗·毕加索(Pablo Picasso)创造了这幅作品，画的是5名裸体少女。它出名之处在于它是一幅探讨底层性工作者的作品，而毕加索将它视作一幅“驱魔作品”。驱魔的这一特点在画作中最右边带面具的女人身上就能够体现。因为他创作这幅作品时，巴黎正在传播致命的性病，所以人们对此充满了恐慌，而随着死亡人数的增多，恐慌的情绪也愈演愈烈，这幅作品想要驱赶病魔，驱赶人们内心的恐惧，对抗这一危险因素。作品另一个出名的原因是《亚维农少女》是一幅转型之作，可以看到画上的人物还是相对完整的，但已经出现了对传统画作组合和透视方法的一些小颠覆。再往后，毕加索的画越来越少
使用传统的绘画透视法了，这也是毕加索画作的最大特点。作品介绍相关网页
毕加索的《三个音乐家》(Three Musicians)

位于五层7号展厅(Painting and Sculpture I，Gallery 7)。
这幅画作创作于1921年的夏天，画作中的三个人物分别代表了毕加索的三个好朋友，这里从人物外表的刻画、结构能够明显看出毕加索颠覆了传统绘画透视法，这种手法也很好地表达出了三个音乐艺术家放荡不羁的人生。而欣赏它的要点，就是看毕加索怎样将不同形状组合到一起，以及这样的组合是否和谐。作品介绍相关网页
萨尔瓦多·达利的《记忆的坚持》

(The Persistence of Memory)

位于五层12号展厅(Painting and Sculpture I，Gallery 12)。
萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)是一个超现实主义的画家，他的画作中常常出现很多现实生活中不存在的物体形态。喜欢达利的人非常喜欢他，同时不能理解他创作的也大有人在。《记忆的坚持》是他的代表作之一，画中的三个钟表正在“消融”，而配合着这三个融化钟表的是静谧的景色描绘。作品介绍相关网页
克劳德·莫奈的《睡莲》(Water Lilies)

位于五层9展厅(Painting and Sculpture I，Gallery 9)。
区别于以往其他美术馆展出的莫奈(Claude Monet)作品——框在画框里展示在墙上，这里的《睡莲》本就是一幅巨大的画墙，这幅由三个长2米，宽4.248米的画布组成的组合图画一共长约12.76米。因为它足够大，所以可以看到朵朵莲花每一笔被描绘的痕迹和落在花瓣上每一笔颜色的变化。对于喜欢莫奈的人们来说在这里参观真的是一件特别享受的事情，静静地感受这幅画营造出的静谧，仿佛墙上的池塘、静静的池水凝固了时间的脚步。一整个9号展厅都是大幅的莫奈作品，尽情享受艺术带来的美好与惬意吧！作品介绍相关网页
保罗·塞尚的《沐浴者》(The Bather)

位于五层1号展厅(Painting and Sculpture I，Gallery 1)。
塞尚(Paul Cézanne)对于色彩与明暗有着精准的分析，他的作品非常尊重视觉效果的真实性。他画作所使用的颜色可以看到印象派的痕迹，虽然这画中男孩没有壮硕的肌肉，但是画作中晕染的气氛却很吸引人。空气中仿佛弥漫了水汽，低着头的男孩仿佛有一些羞于面对人们看他的目光。仔细看他的动作状态，仿佛正向我们走来。作品介绍相关网页
弗列达·卡罗的《断发的自画像》

(Self-Portrait with Cropped Hair)

位于五层12号展厅(Painting and Sculpture I，Gallery 12)。
弗列达·卡罗(Frida Kahlo)是一个墨西哥女性画家，一字眉和嘴唇上薄薄的小胡须是她的标志。她一生的画作中自画像占了三分之二，自画像中的她与本人非常相似。这幅画作是她在与不忠的前夫离婚之际创作的，画中遍地的头发，而她眼神坚定，拥有了一头干练的短发。作品介绍相关网页
❖ 推荐藏品
亨利·卢梭《沉睡的吉普赛人》(The Sleeping Gypsy)

位于五层1号展厅(Painting and Sculpture I，Gallery 1)。
看完梵高、达利和塞尚，就顺便看看卢梭(Henri Rousseau)的作品吧。卢梭是一个自学成才的画家，他的画作常用标签有：精准的轮廓、梦幻般的场景、艳丽的色彩，这幅1897的《沉睡的吉普赛人》就囊括了这三个标签。作品介绍相关网页
亨利·马蒂斯的《舞蹈》(Dance)

位于五层6号展厅(Painting and Sculpture I，Gallery 6)。
马蒂斯是野兽派的代表画家，也是野兽派的创始人。这幅《舞蹈》，五个裸体女人手拉手围成一圈。在参观过莫奈和梵高的画作之后再看到这幅《舞蹈》的时候，大家就一定能够区分野兽派和印象派的画作了。作品介绍相关网页
安迪·沃霍尔的《金色的梦露》(Gold Marilyn Monroe)

位于四层19号展厅(Painting and Sculpture II，Gallery 19)。
这幅画是安迪·沃霍尔(Andy Warhol)在玛丽莲·梦露自杀那一年(1962年)创作的，画作中的梦露面部有一些模糊，这是安迪正在表达“世界失去了梦露”、“梦露离开了我们”。这一画作后来也经常被人们作为海报等使用，非常有名。作品介绍相关网页
罗伊·里奇特斯坦的《溺水的女孩》(Drowning Girl)

位于四层大厅(Painting and Sculpture II，Lobby)。
里奇特斯坦(Roy Lichtenstein)是波普漫画艺术的创始人，波普艺术(Pop Art)利用人们熟悉的元素(如戒指、路标、加油站、罐头、卡通人物)进行艺术创作，在20世纪50年代中期至60年代末期流行于英美两国，带动了之后发展起来的商业艺术。画中溺水女孩说的话里提到的Brad是她男友的名字，她说“我宁可溺水也绝不会向Brad求助”。作品介绍相关网页
❖ 参观路线
从53街入口进入大厅后，到信息台领取分层地图导览，语音导览柜台在一层和五层都有，然后可以搭乘直梯上到六层逐层参观下来。在第五层和第四层可以多花一些时间参观。依照分层导览地图，在第五层参观时可以从一号展厅梵高的《星夜》开始，按数字顺序排列的展厅依次参观。每一层展示的内容分别是：
六层

特别展览(SE)和商店。
五层

绘画与雕塑一馆，时间是从1880-1940年，这一部分作品的部分作者包括了塞尚、梵高、莫奈、皮埃尔·蒙德里安(Piet Mondrian)、毕加索、马蒂斯和弗列达·卡罗等。该层有免费语音导览租借处。
四层

绘画与雕塑二馆，时间涵盖范围为1940-1980年，作品作者主要包括了贾斯珀·琼斯、草间弥生、里奇特斯坦、安迪·沃霍尔等。
三层

建筑与设计(A&D)、素描(DR)、摄影(PH)，在这里可以看到九屏影像装置作品《万层浪》，绿油油的屏幕上是张曼玉出演的海神妈祖。
二层

当代艺术画廊(CG)、版画与图画(P&IB)、玛罗中庭(Marron Atrium)。
一层

艺术实验室(AL)、雕塑花园、纪念品商店，该层有免费语音导览租借处。

位置地图